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【多元教育创文明校园】悦读·talk秀||音乐剧中的世界名著——大连24中3.9桂超婕
时间:2020-10-14 09:16 |来源:大连市第二十四中学 |作者:ershisiteacher |点击:
《毛诗序》曰:情动于中而形于言,言之不足而嗟叹之,嗟叹之不足故永歌之,永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之。这也正应了《尚书 舜典》 诗言志,歌永言,声依永,律和声 和《礼记

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   《毛诗序》曰:情动于中而形于言,言之不足而嗟叹之,嗟叹之不足故永歌之,永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之。这也正应了《尚书·舜典》诗言志,歌永言,声依永,律和声和《礼记·乐记》诗言志,歌永声,舞动容,三者本乎人心的基本道理。世界名著以其放之四海皆准的文学价值活跃在书籍上,影视作品上……当然,也活跃在歌舞剧上。音乐剧作为大众喜闻乐见的一种艺术表达形式当然不能放过对世界名著的演绎,而世界名著也因为在音乐剧中的绽放在大众面前愈加普及,给大众带来特殊的审美享受。

   这是一个性格开朗,内心善良,满是烟火气的女孩子。作为数学课代表的她,写一手好字,画一手好画,班级的软板总是在她的操纵下形神兼备。她特别愿意为大家服务,不仅负责班级每周的换座安排,而且每天坚持领着同学做数学题,给同学讲数学题。她很有正义感和责任感,遇到不平事总愿意路见不平一声吼。


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    品读音乐剧

    老师,同学们大家好,我演讲的主题是音乐剧。作为一种艺术表现形式,音乐剧以其独有的方式通过对剧本、名著或名人生平经历的再演绎,在娱乐观众的同时使观众对其产生更深的思考。通过音乐课上晓文男神的介绍,想必大家对此都应略有耳闻,但真正地了解或认真欣赏音乐剧的可能很少。所以我今天的题目是:品读音乐剧

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   我先引用百度百科对其的介绍以帮助大家更好地了解何为音乐剧。
    音乐剧,早期译为歌舞剧,是一种舞台艺术形式,结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合,把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处,但它的独特之处在于:它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。因而,音乐剧是一种将多种舞台艺术相结合,力求观众沉浸于剧情之中,从而达到与观众在情感上的共鸣。
    音乐剧的诞生,在我看来,与歌剧有着莫大的渊源。在华丽、庄严的歌剧渐渐无法满足娱乐群众的需求之时,一种融合了其他艺术形式的舞台艺术因运而生——音乐剧。因此,对音乐剧比较陌生的人常常会把二者混为一谈。但实际上,二者存在巨大的差别。
    歌剧,作为西方古典音乐传统的一部分,往往以通过歌唱与音乐为主来推动剧情和传递情感。因此,歌剧演出极为注重歌手歌唱的传统声乐技巧等音乐元素,而叙事节奏较慢,往往会存在一定的欣赏门槛,也不易被现在的广大群众轻易接受。但是,音乐剧恰恰相反,非常注重运用其他的舞台艺术,而且极大地结合当下流行元素,诸如:摇滚,说唱等。还会运用大量现代科技产品,在舞台、灯光、布景、道具等作出别出心裁的设计以协助营造氛围,抓住观众的心。因此,其叙事节奏快,欣赏门槛较低,也非常容易吸引年轻群众。

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(左图为《图兰朵》纽约大都会歌剧院版;右图为《歌剧魅影》25周年音乐会版官摄)

 

   说到这,不得不简单提一下进入剧院观赏音乐剧的一些注意事项。首先,禁止在表演过程中进行录像,这不仅影响周围观众的观赏体验,更严重违反了产权。其次,任何会影响到剧目观赏效果的行为一律禁止。此外,1.2米以下儿童是禁止入内的,因为强烈的灯光和过大的声音会使儿童还未发育完全的视觉、听觉等造成永久性的损伤。
    在大家对音乐剧有了初步的了解后,下面我会带领大家进一步地了解音乐剧。
    在繁多的音乐剧中,我们可以把其按语种和国家及地区大概分为几个大类:以美国纽约百老汇和英国伦敦西区为代表的英语音乐剧,以法国为代表的的法语音乐剧,以德国和奥地利为代表的德语音乐剧,以及以韩国、日本为代表的亚洲地区的音乐剧。

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    英语音乐剧

    西区与百老汇,作为音乐剧的两大巨头,可以说是音乐剧发展最好,演出最频密的地方了,二者无论在音乐、舞美、卡司(即剧目的演员阵容)实力等方面相差并不大。但百老汇的原创较多,而且很多大火的剧目都会被西区引进;西区的原创相对较少,会把一些经典剧目进行改编重新呈现在舞台上。但是二者对演员的实力要求往往都很高,一般需要演员唱跳俱佳,演技精湛。
    其中,音乐剧大师韦伯的作品可以说都是非常经典的,也是很多人的入坑剧目。下面以《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》三部音乐剧为例进行介绍。
    《猫》,主要讲述了杰里科猫们每年会举行一场盛大的舞会,在舞会中选出一位猫进入天堂,在他们的领袖到来后,所有的猫猫纷纷登场表现自己。最后,年轻时光彩迷人,如今饱经风霜、邋遢不堪的格里泽贝拉猫用《Memory》打动了所有的猫猫,升入了天堂。《猫》作为一部在音乐剧历史上处于举足轻重的地位的音乐剧,它的剧情并不如其他剧目那么跌宕起伏,但通过对每一只猫猫的性格等细致地塑造,在观众面前呈现出了一个完整的猫猫世界。而在这个世界里,恰恰折射出很多现实生活中的现象,在引起观众共鸣的同时引发观众对现实的思考。

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(图为《猫》1998版中的截图,右图即为格里泽贝拉猫)

 

   此外,《猫》是最适合孩子观赏音乐剧的入门之作,以动物为主题,跳跃的联想,无厘头的故事,具有韵律感的音乐,在不会让孩子感到无聊的同时,帮助他们感受到音乐、舞蹈的等多种艺术的美。
    《歌剧魅影》改编自法国作家勒鲁的同名小说,演绎了魅影、克里斯汀和子爵三人之间经典的三角恋剧情。它的独到之处在于一部音乐剧中完美地融入了歌剧,舞剧的艺术表现形式,极具古典气息的同时又加入了现代器乐,声乐配曲令人惊艳,舞美服化华丽写实。它完美地满足了观众对浪漫二字的幻想,古典、精致、华美,可以说是永远都不会过时的一部极为优秀的音乐剧。其中魅影因童年的悲惨遭遇,与世隔绝,在拥有了极高的音乐天赋的同时,其性格也变得扭曲,不知道如何表达爱的他只会本能的强迫与占有,导致了他与克里斯汀之间的悲剧。这种悲剧并非是个人的,而是一个社会的悲剧。
    《悲惨世界》,改编自法国作家雨果的同名小说,故事围绕冉阿让的个人经历展开叙述。在这部音乐剧中,通过服装道具和演员们的演绎,再现了当时底层劳动人民饱受歧视,生活困苦的社会状况。一部一百多万字的小说,以两个多小时的表演展现出来,无论大家是否读过原著,当你认真地去欣赏这部音乐剧的时候,你就能够感受到属于那个时代的热血与悲剧。

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(左图为《歌剧魅影》中的歌剧《汉尼拔的表演》;右图为改编自《悲惨世界》音乐剧的同名电影)

 

   此外,还有迪士尼系列的音乐剧,如《狮子王》、《小美人鱼》、《冰雪奇缘》等,大多改编自其电影。受其题材的影响,非常适宜儿童甚至于一家人一同观赏。

    法语音乐剧

    以法国为代表的,其剧目很少有悲剧元素,似乎无论怎样,蹦个迪就完事了。在表演过程中,法剧一般走观众路线,会和观众有很好的互动。法剧一般会把歌唱和舞蹈分开,演员往往以唱为主,舞蹈则由专业的舞蹈演员负责。他们一般比较注重歌唱,对白的内容很少,甚至于像《巴黎圣母院》中几乎没有对白。而且法剧中的摇滚元素很多,从1973年的《法国大革命》开始,在法国人眼里,仿佛万物皆可摇滚,《摇滚莫扎特》、《摇滚红与黑》甚至于《摇滚悉达多》。但是,其原创剧本逻辑较差,往往有些令人吐槽,却也无伤大雅。
    在此,我选取了两个我比较喜欢的剧目:《巴黎圣母院》和《摇滚红与黑》.
    《巴黎圣母院》改编自雨果的同名小说,整部剧下来虽然没有几句对白,但其音乐优美动人,完全不会令人生乏,加上专业性极强舞蹈演员,高难度的高空特技,给予观众一场美轮美奂的表演,带领观众感受人性之美。
    《摇滚红与黑》改编自司汤达的《红与黑》,其独特的地方在于抛弃了传统的庞大的舞台布景,运用现代多媒体投影,在背景上独出心裁,极高的还原了人物的心境变化与19世纪法国大背景下的独特的历史韵味。而摇滚元素的加入,不仅仅让其更加通俗流行,更使人们感受到于连身上的矛盾与其独有的魅力。

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(左图为音乐剧《巴黎圣母院》;右图为音乐剧《摇滚红与黑》)



    德语音乐剧

    德国和奥地利,因它们在语言上的共同,地域上的相近,以及在古典音乐历史上无法忽视的地位,两个国家的音乐剧也常常被统称为德奥剧,但音乐剧在两个国家的发展可谓是大相径庭。
    在德国,音乐剧的引进其实很早,但恰恰有些早,它遇上了二战,因此也就没有发展起来。而如今,大部分一线城市群众仍在欣赏古典音乐和歌剧,而音乐剧往往在较为落后的地区发展,由此可见德国的音乐剧,原创剧目少,发展势头也一般。但在奥地利恰恰相反,虽然引进稍晚,但是发展势头极好,可以说在提到德奥剧的时候,大部分其实都是奥地利的原创剧目。
    德奥剧中,人物传记类的较多,并且注重展现主角成长过程的痛苦。它们通常都表现出一种绝对不向命运妥协的精神以及对世间所谓永恒之物的嘲讽,处处体现着深刻的哲学思想,往往使观众在欣赏后感受到灵魂的洗礼。其结局也往往具有极强的悲剧色彩,令人回味。同时,为了凸显主题,其歌舞往往气势恢宏。倘若硬要说德奥剧的缺点,那一定就是其官摄的不靠谱了。
    德奥剧我主要介绍《莫扎特!》和《伊丽莎白》。
    《莫扎特!》,通过讲述音乐天才莫扎特短暂的一生,展现出莫扎特内心的对自由的追求,却又困顿于现实,处在无人能懂的孤独境地。并且剧中莫扎特极具现代感的服饰,更突出了莫扎特的孤独与格格不入,与其对自由的追求和远超时代的意识思想。它不禁使人沉思,自己是已经屈服于现实,在生活的泥潭中放弃了挣扎;还是仍守着内心的净土,坚持本心的追求;亦或是终日徘徊着,挣扎着,永远也无法安宁?
    《伊丽莎白》讲述的是伊丽莎白(即茜茜公主)从结婚前到最后被刺杀的生平经历,通过刻画她对于死神的愈发迷恋,影射出她的婚姻与帝国逐步走向衰亡的过程。伊丽莎白终生都在追求自由,却因出身,终日无法挣脱于封建皇权的束缚;而当她认为她获得自由,终日沉浸于奢侈生活之中的时候,与之相伴的是因饥馑而濒死的众多贫民。这也是我最喜欢的一点,不是将主角塑造成一位极为完美的,而是在歌颂其可贵的精神品质的同时,将其冷酷、卑鄙的一面同时呈现给观众,让观众感受到人物的丰实、历史的惨痛。

    亚洲地区音乐剧


   韩国:

 

韩国音乐剧,在引入吸收欧美产业发展经验后,在二十一世纪初萌芽,并且快速发展。在文娱产业相当成熟的韩国,音乐剧产业发展已经比较完善,除了引进国外经典作品,本土原创作品也大量涌现,如《梵高》,《玛塔哈丽》,《洗衣服》等。近年来,收到本土市场饱和,受众群体小等因素影响,韩音乐剧产业在不断寻求创新以焕发新活力。极少部分优质的偶像艺人在作为团体活动以外,也参与到音乐剧的出演,这为音乐剧带来年轻化的观众群体,但是本质存在差异的音乐剧演员和团体艺人,在专业技能上差距过大。未来期望看到更多优秀的艺人参与从事到这个行业,为其注入新鲜优质血液。

另一方面,不少偶像团体在音乐演出上,更多的加入故事性的诉说,类似于音乐剧的演出形式。相比之下,流行性增强,演出的时间缩短,更贴合大众流行审美需求。这种方式下,或许也为音乐剧发展提供新思路。(吕韶桐撰稿韩国部分)

 

   日本:

 

   日本的歌剧、音乐剧与亚洲其他国家相比,起始时间较早,质量较高,本土化程度较强。作为日本歌剧事业代表之一的宝塚歌剧在大正时代成立并初具规模。竹村民郎《大正文化——帝国日本的乌托邦时代》(欧阳晓译)中写道:关西的人们积极热情地参加休闲娱乐活动,为宝塚少女歌剧这种摩登大众娱乐的诞生创造了条件。宝塚少女歌剧是歌舞伎、日本舞蹈、义大夫、浪曲、落语等传统演艺的替代,它把曾经属于花街柳巷乐趣之一的舞蹈改变成了大众自己可以和家人一起观赏的新型娱乐——歌剧。
    私立宝塚歌剧音乐歌剧学校设立于大正八年(一九一九年)一月。源源不断地培养出成为了市民偶像的明星。可以说,宝塚成为了家庭公认的女性专属的休闲娱乐。宝塚本是阪急电车经营上的附加项目,但随着宝塚少女歌剧人气上升,小林一三经营的阪急电车的营业状况得到了稳定发展,阪急沿线开发出来的三十一万二千二百六十坪广阔土地的地价也跟着上涨了。
    宝冢剧团倾向于为女性打造一个理想的梦幻世界,注重培养演员的个人魅力;而四季剧团则与其相反,他们更注重演员自身的素质,对演员的选拔及其严苛。他们秉承着一种作品至上的理念,认为一部优秀的音乐剧单凭某位演员的粉丝是行不通的,其本身音乐、剧情与舞美等的优秀才能真正地吸引观众。
    时至今日,日本歌剧、音乐剧尤以宝塚剧团和四季剧团为高水平、高人气代表。而音乐剧方面,受到年轻人欢迎的多是由动漫、游戏等改编而成的音乐剧。
    这种用真人扮相还原二次元角色的表现形式在日本被称为“2.5D”,并在经历了约十年的尝试和发展后已经形成了较为成熟的产业模式。据2019年日本音乐剧、舞台剧盈利统计,“2.5D”相关系列作品高居榜首,成为多数日本俳优向往的舞台。
    “2.5D”的卖点不仅在于其原作的精美人设和引人入胜的世界观,而且在于编剧的叙事能力、舞台独特的表现方式、音乐制作的完善程度、演员个人职业能力素质。且其多与日本的文学、历史相结合,也因此偶与博物馆展览和文学馆沙龙等进行联动,最终促进了社会事业的兴盛和传统文化的二次繁荣,在博得年轻人喜爱的同时形成产业的良性循环。(许诺撰稿日本部分)

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(左图为刀剑乱舞系列2.5D音乐剧;右图为宝冢剧团往届雪组top男役)

 

   中国:

 

   大概很多同学没有看过甚至于听说过中国的音乐剧吧。其实,当下中国音乐剧应该说还处于一个萌芽期。中国也有很多原创的优秀音乐剧,如《蝶》、《金沙》、《简爱》等等,但是,真正到剧院里欣赏的观众却很少。这种窘境是观众和音乐剧发展现状两部分因素所共同导致的:观众不习惯也不喜欢进入剧院欣赏音乐剧,导致音乐剧市场较小,无法发展;没有巨大的资金支持和专业性极高的演员无法造就众多优秀的音乐剧,又使得进入剧院的观众感到失望。
    我个人认为,比起将国外的音乐剧汉化,让中国的演员给中国观众演一个外国的故事,搞成中不中外不外的东西,观众无法很好地沉浸于剧情,观赏体验大打折扣;莫不如多出一些类似于《蝶》、《金沙》等的音乐剧,讲好中国的、传统的故事。汉化国外音乐剧固然可以吸引一部分观众,但是一方水土养一方人,明明中国有如此悠久的历史,有足够深沉的历史内涵,有极其丰富多彩的民族元素,为何中国的音乐剧不能广泛。中国本土的元素才能够更好地适应中国的音乐剧市场,也只有讲述中国故事的音乐剧才能让中国的音乐剧事业发展起来。
    在这个方向下,舞美服化设计上进一步提升,努力将音乐剧演员的培养体制化、系统化,不断学习国外的音乐剧创作团队的成熟的经验、技术,发展中国的制作团队,在保留音乐剧这种艺术表现形式的独特之处的同时,结合中国传统文化元素,做出更多更好的中国原创音乐剧。我想,未来的中国音乐剧事业必将会迎来自己的春天。
    音乐剧,比歌剧易懂,比电影更能令人沉浸其中,作为一种通俗的艺术表现形式,能够在娱乐大众的同时,传递情感与思想。所以,音乐剧不失为一种深入了解名著、历史时代与历史人物的方式。一部优秀的音乐剧,能够让观众跨越语言、空间与时间的限制,感受独属于一个时代,一个地区的魅力,并由此对现实生活产生一些深刻的思考。
    于通俗之中富有哲思,令人回味,我想,这就是音乐剧最迷人的地方了吧!

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   柳柳寄语:读书是一件高雅的事,也应该是一件通俗的事。读书应该跟纸张和铅墨进行亲密接触,也应该开辟各种渠道和调动各种器官看之、听之、说之……只要能从中得到审美享受和打开视野,读书、看书、听书、唱书……都是有意义的实践。

 

 

 

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